鬼滅の刃と日本文様｜炭治郎の市松模様は「永遠」「繁栄」「発展」

和柄を調べていたら、「日本文様」という言葉に出会って、面白かったのでメモしておきます。

1 日本文様は意味を持つ模様
2 炭治郎の羽織、市松文様の意味
3 市松模様の袴を履いた貴人埴輪
4 桂離宮の茶室、松琴亭
5 歌舞伎役者、佐野川市松
6 浮世絵師、喜多川歌麿のポッピンを吹く娘
7 2020年東京オリンピックとパラリンピックのエンブレム
8 鬼滅の刃の着物の柄は日本文様

日本文様は意味を持つ模様

「模様（もよう）」という言葉は、日本人なら誰でも知っている。水玉やチェック、ストライプみたいに、形があれば「模様」。

だけど「文様（もんよう）」はわかってなかった。文様は、自然の形や身の回りのものをヒントにして、「意味が伝わる形」に整えたもの。願いや考え方を図案として表したもので、美術や工芸の世界では、意味を持つパターンを文様と呼ぶんです。

日本の文様は、かなり昔から使われていて、今から1500年ほど前の古墳時代の埴輪や装身具を見ると、すでに意味を持った形が使われている。

文様は、流行として生まれたデザインじゃなく、呪いや祈りとして使われ、身分や立場を示すサインになり、礼儀や決まりごとの中に組み込まれ、やがて日常の風景に溶け込んでいきました。

この考え方は神道ともつながっています。神道では、自然や万物に神が宿ると考えます。だから文様も、ただの飾りではなく、蛇や水、植物といった自然の力を借りて身を守る「おまじない」のような意味を持っていた。祭りや神社、装束に文様が使われるのも、神と人をつなぐ役割があるから。

文様は、ただの「きれいな柄」ではなく、昔の人たちの生き方や願い、そして神とのつながりまで映し出した、日本文化の痕跡なんです。そして、この文様が鬼滅の刃でも使われているのが面白い。

炭治郎の羽織、市松文様の意味

主人公の炭治郎が着ている緑の格子状の服は、市松文様（いちまつもよう）。二色の四角形が交互に配置されていて、途切れることなく続く形から「永遠」「繁栄」「発展」の意味で縁起がいいとされてきた。日本の伝統文様。

市松模様の袴を履いた貴人埴輪

遡ると、埴輪にこの文様がある。生出塚埴輪窯跡から出土した「貴人埴輪」は市松模様の袴をはいています。埴輪は、当時の人の姿を写したもの。

模様は「この人はこういう立場の人だった」というサインでもあったんです。

桂離宮の茶室、松琴亭

市松文様は桂離宮の茶室、松琴亭（しょうきんてい）にも使われています。

桂離宮の茶室・松琴亭が建てられたのは、1620〜1630年頃。この時代にはまだ「市松文様」という呼び名は存在していない。この文様は、石を敷き詰めた形に似ているから石畳文（いしだたみもん）と呼ばれていた。

歌舞伎役者、佐野川市松

江戸時代中期、上方歌舞伎の人気役者、佐野川市松（1722–1762）が、舞台で着る袴に格子柄を取り入れた。色男役として人気だった市松は、その立ち居振る舞いと衣装でも目を引き評判になった。

そして、これ以後は、この柄を「市松文様」と呼ぶようになったんです。

浮世絵師、喜多川歌麿のポッピンを吹く娘

その後、浮世絵師喜多川歌麿（1753年 – 1806年）が美人画で市松文様の着物を描きました。

この頃から、格子柄＝市松文様が一般化。浮世絵でさらに広まって、江戸時代後期には、町人や職人の衣服、帯、装飾品に使われるようになり、日常生活の中でも親しまれるデザインに。

2020年東京オリンピックとパラリンピックのエンブレム

2020年東京オリンピックとパラリンピックのエンブレムにも、市松模様をモチーフにしたデザインの「組市松紋」（野老朝雄作）が採用されている。

格子柄は、歴史的に世界中で愛され、日本では江戸時代（1603-1867）に「市松模様（いちまつもよう）」として広まった。日本の伝統色である藍色を使ったこのデザインは、日本の洗練された優雅さや粋を表現している。形の異なる3種類の四角形を組み合わせて、国や文化・思想などの違いを示している。そこには「多様性と調和」というメッセージが込められ、オリンピック・パラリンピックが多様性を認め合い、つながる世界を目指す場であることを表した
https://www.olympics.com/ja/olympic-games/tokyo-2020/logo-design

鬼滅の刃の着物の柄にこんな意味があったとは！

市松模様は、Photoshopの透過画像に使われていたり、ルイ・ヴィトンが日本の市松模様を商標権侵害として訴えて敗訴したり、集英社が商標出願しても却下されたりと、調べるほどにいろいろなエピソードがあって面白い。